Questões de concursos sobre "Modernismo" | Literatura - página 1

I e IV.

II e III.

I e II.

III e IV.

Entre os principais autores da ficção desse terceiro momento modernista são: Clarice Lispector: seus romances são herméticos, com profundo mergulho na alma humana, como em “Perto do Coração Selvagem”; Graciliano Ramos: genial inovador da linguagem da linguagem, sua obra-prima é “Grande Sertão: Veredas”; João Cândido de Carvalho: autor de “O Coronel e o Lobisomem”; Pedro Nava: autor de “O Círio Perfeito”.

A ficção da terceira fase do Modernismo brasileiro caracteriza-se ou por suas tendências introspectivas ou por um tipo de regionalismo – universalista – diferente daquele da segunda fase.

Entre o poetas brasileiros da terceira fase do Modernismo destacam-se: João Cabral de Melo Neto, considerado um engenheiro de palavras, é autor de “Morte e vida Severina” e de” Pedra Bonita”; Augusto de Campos, Décio Pignatari e Ferreira Gullar, principais representantes da poesia concreta.

No campo teatral, destacam-se, entre outros: Nélson Rodrigues, autor de “Vestido de Noiva” e “O Pagador de Promessas”; Gianfrancesco Guarnieri, autor de “Eles não usam black-tie”.

José Américo de Almeida escreveu “Vidas Secas”, que marca o início do cognominado romance nordestino.

José Lins do Rego: sua obra é dividida em três ciclos distintos: ciclo da cana-de-acúcar (do qual fazem parte: “Menino de Engenho” e “Fogo Morto”); ciclo do cacau (“Pedra Bonita” e “Cangaceiros”); e ciclo da ficção intimista cuja ambientação foge ao Nordeste (“Água-Mãe” e “Eurídice”).

Érico Veríssimo: sua obra é dividida em: Romances urbanos – destacam-se “Clarissa”, “Caminhos Cruzados” e “Olhai os Lírios do Campo”; Romances épicos: formam a trilogia conhecida pelo nome geral de “O Tempo e o Vento”; Romances autobiográficos: “Infância” e “Memórias do Cárcere”; Romances políticos: entre os quais se destacam “O Senhor Embaixador” e “Incidente em Antares”.

Raquel de Queiroz escreveu os romances “O Quinze”, “João Miguel” e “Caminho de Pedras”.

de colocação.

dos modos e dos tempos.

de regência.

de concordância.

A primeira geração modernista é representada, principalmente, pela “tríade modernista”, isto é, os escritores Mário de Andrade, Vila-Lobos e Oswald de Andrade, que deram continuidade aos postulados de 1922, apresentando uma estética transgressora, testando os limites da forma e do conteúdo e combatendo as escolas tradicionais da literatura brasileira.

“Paulicéia Desvairada”, cujo autor é Mário de Andrade, é o título do romance considerado como marco inicial do Modernismo brasileiro.

Uma das características da primeira fase do Modernismo no Brasil é a reescritura de textos do passado, por exemplo: Oswald de Andrade pinçou trechos de “A Carta de Pero Vaz de Caminha” (prosa) e remontou-os em forma de poema; além disso, ele fez uma paródia de um dos mais famosos poemas do Romantismo da literatura brasileira, a “Canção de Exílio”, de Gonçalves Dias.

Além da conhecida “tríade modernista”, são autores do Modernismo da primeira fase no Brasil: Manuel Bandeira, Menotti Del Picchia, Raul Bopp, Jorge Amado, Cassiano Ricardo, Guilherme de Almeida, Ronald de Carvalho, Alcântara Machado e Plínio Salgado.

II e IV.

I e II.

III e IV.

I e III.

Na prosa, a arte pré-modernista volta-se para questões políticas, econômicas e sociais, representadas, sobretudo, nas obras “Os Sertões”, de Euclides da Cunha; “Canaã”, de Graça Aranha; “Triste Fim de Policarpo Quaresma”; de Lima Barreto; e “Jeca Tatu”, de Monteiro Lobato.

O principal legado das vanguardas europeias para a literatura brasileira, além da influência localizada em alguns poetas e escritores, é o impulso de destruir os modelos arcaicos, desfiar o gosto estabelecido e propor um olhar novo para o mundo.

No começo do século XX, a multiplicidade de ruptura de ismos revela a efervescência caótica por que passava a Europa, que, por extensão, influencia a arte brasileira, por exemplo: no Cubismo, a poesia “Bangalô”, de Oswald de Andrade; no Futurismo, “Ode Triunfal”, de Álvaro de Campos; no Dadaísmo, “Prefácio Interessantíssimo”, de Mário de Andrade; e no Surrealismo, “Aproximação do terror”, de Murilo Mendes; no Expressionismo, “Amar, verbo intransitivo”, de Mário de Andrade.

O Pré-Modernismo é considerado um período de transição e não uma escola literária, pois conserva algumas tendências das estéticas da segunda metade do século XIX (Romantismo, Realismo, Parnasianismo e Simbolismo), ao mesmo tempo que antecipa outras, aprofundadas durante o Modernismo.

outra divisão possível é pela temática: predomínio da fé e emoção: Barroco, Romantismo, Simbolismo; predomínio da ciência e razão: Arcadismo, Realismo e Modernismo.

na época renascentista, por volta do século XVI ocorrem os estilos literários: a Literatura de informação, o Barroco e o Arcadismo.

na época Moderna, por volta do século XIX e início do século XX, ocorrem os estilos literários: o Romantismo, o Realismo e o Simbolismo.

contemporaneamente, a partir do final do século XIX, figuram os estilos literários: o Modernismo e, na sequência, o Pós-Modernismo, também considerado ‘Tendências contemporâneas’.

Realismo: Adolfo Caminha, Ribeiro Couto

Modernismo: Raquel de Queiroz, Domingos Olímpio

Pós-Modernismo: Antônio Sales, Maria Thereza Leite

Romantismo: José de Alencar, Juvenal Galeno

na prosa, somente o destaque da obra de Guimarães Rosa, com seu regionalismo de caráter universalista e a reinvenção de uma linguagem mitopoética.

na prosa, a notável narrativa de cunho regionalista que, em vez da realidade determinista, firmou-se em uma concepção que unia a psicologia e a crítica social.

na lírica, a ruptura com o projeto da geração antecessora, configurando um movimento demolidor, que buscava a liberdade no uso do material linguístico e poético.

na lírica, a consciência estética, o maior apuro do verso, com acentuada relevância à palavra e ao ritmo, o senso agudo de medida, a volta à rima e aos metros tradicionais.